大小调大小七和弦大铜角大提琴大音阶大小唢呐钱杜钱谦益尊龙凯时网站怎么样大姚花灯作为最受欢迎的独奏乐器之一，大提琴协奏曲的数量与钢琴、小提琴相比要少了一大截。这主要是因为大提琴的声音敦厚内敛，在与交响乐队“对抗”时会显得比较吃力。因此，大提琴协奏曲对作曲家而言也是较难创作的一种体裁。
然而，在音乐史上还是留下了不少出色的大提琴协奏曲作品。作曲家们总能通过他们非凡的才能找出一种完美平衡大提琴与乐队的方式。
这两周的《947爱乐厅·欧洲现场》节目，将播出“大提琴协奏曲名作系列”，每场音乐会都有一部大提琴协奏曲上演。我们就来盘点一下其中最有代表性的8部作品。
被誉为“红发神父”的维瓦尔第，可能是最早的“斜杠大作曲家”之一。他把主要的创作精力都用在了写作协奏曲上，近500部这个庞大的数字，让后世的所有作曲家都难望其项背。
除了数量多，维瓦尔第的一大贡献是为几乎当时所有的乐器都写作了协奏曲，包括较为“难写”的大提琴协奏曲也留下了27部。三乐章的形式、快慢快的速度布局、独奏乐器与乐队的竞奏原则都在维瓦尔第的协奏曲中得以完善。
《a小调大提琴协奏曲》（Rv.422）是维瓦尔第的大提琴协奏曲中最为知名的一首，一定不能错过的是其中的第二乐章。这个乐章以大提琴、羽管键琴与曼陀林的三重奏为主体，乐队则只是置于后方进行柔弱的铺垫。共同营造出的效果，像是一曲凄婉的悼歌，却也寄托着对后来者的希望与祝福。
作为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫众多儿子中成就最高的一个，C.P.E.巴赫在当时的声誉甚至要超过他的父亲。他是承接巴洛克时期与前古典主义时期最重要的作曲家之一，也是将音乐从多线条的复调音乐向旋律+伴奏的主调音乐过渡的关键人物。
如果单说《A大调大提琴协奏曲》（Wq.172）这个标题，可能大多数人都反应不过来是哪一首作品。但如果聆听到其中的第三乐章，则会一下让人觉得些许的耳熟能详。这个欢欣鼓舞尊龙凯时网站怎么样、有着庆典氛围的乐章，饱含新时代的蓬勃朝气。海顿与莫扎特的时代先声，已经在乐章中清晰地呈现出来。
莫扎特的协奏曲创作代表了古典主义时期的最高峰，然而在“大提琴协奏曲”这一体裁中，他却罕见的缺席了，海顿的两部大提琴协奏曲成为了时代的代表。
《C大调第一大提琴协奏曲》是海顿创作于1767年的作品，比他的第二大提琴协奏曲早了近20年。当时海顿正值三十多岁的多产壮年，并任尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。这部作品已经展现海顿是一位伟大的器乐写手，作品的首演由海顿的好友约瑟夫·弗兰茨·魏格尔担任，他精湛的演奏技巧使作品在当时名噪一时。海顿二十年后创作的第二部也没有超越第一部的声誉。
作品中听来最“过瘾”的当属第三乐章，灵动的走句、转瞬即逝的情感宣泄，被严格的控制在古典主义规整的框架之内。在海顿音乐一贯的流畅与自如间，还蕴含着宫廷典雅的气息
从19世纪开始，作曲家们创作大提琴协奏曲开始变的越来越“困难”，因为当交响乐队的编制变得越来越大、音响层次越来越绵密厚实，如何让大提琴这件高频并不突出的乐器冲破乐队的包裹，占据主角地位，是一件颇为考验作曲家创作功力的事情。在这样的时代背景下，首先脱颖而出的是舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。
舒曼的处理手法非常清晰明了：在大提琴独奏时最大程度的“打薄”乐队的音响厚度，避免大提琴与乐队直接对抗。这样的处理，让作品听起来没有那么鲜明的戏剧性冲突尊龙凯时网站怎么样，但是舒曼诗人般温婉忧郁的旋律，能够让你忘却这本是一部“协奏曲”，而陷入到舒曼精心营造的“温柔乡”当中尊龙凯时网站怎么样。
今年是法国大作曲家圣-桑逝世100周年的纪念年，而大提琴是圣-桑最挚爱的乐器之一，从《动物狂欢节》中那段著名的“天鹅”诞生后，人们就自然的把作曲家的名字和大提琴联系在一起。
《a小调第一大提琴协奏曲》写于1872年，题献给巴黎音乐学院管弦乐团的大提琴家奥古斯特·托尔贝克，并由他和该乐团于1873年1月19日首演。此前不久，圣-桑曾创建 “民族音乐协会”，大力推广当时法国作曲家的新作，这部协奏曲则可被视作在损失惨重的普法战争后对复兴法兰西文化的较早贡献之一。
乐曲由三个连续奏出的乐章组成，势如破竹、统摄全曲的基本主题由乐队的一声坚定的直接引出，并不断模进壮大， 其间穿插有一些迷人的旋律和间奏，随后乐曲的各个主题在终曲乐章中结合大提琴的辉煌技巧得到最为激动人心的发展。
拉罗是一位有着西班牙血统的法国作曲家，因此他的作品中同时蕴含着法国的浪漫情调与西班牙的如火热情。拉罗喜爱西班牙的民间音乐，在他的作品中，随处都感受听到西班牙音乐中强劲有力的节奏感。
《d小调大提琴协奏曲》是拉罗唯一的一首大提琴协奏曲，创作于1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫‧费舍尔。作品虽然使用的是纯音乐的语言，但其实有一个大致的故事脚本——中世纪的传奇故事《伊斯国王》，故事描述了位于布列塔尼半岛的城市伊斯迎来了毁灭的末日，幸得圣人圣‧葛瑞廷显灵，才使得城市居民免遭大海的吞食，是一个具有警示意味的故事。因此，《d小调大提琴协奏曲》中不仅呈现了大提琴的抒情与歌唱性，也有着咄咄逼人的气势。
1892年，德沃夏克应纽约国家音乐学院邀请担任院长一职，对于一位捷克作曲家而言，这是一个莫大的荣誉，德沃夏克也有机会将捷克音乐推向更大的世界舞台。
在美国期间，浓浓的思乡之情萦绕着德沃夏克，在这种感情的驱使下，他写下了《b小调大提琴协奏曲》。德沃夏克本人非常喜爱这部协奏曲，他曾说：“每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑”。
和德沃夏克的大部分作品一样，这部大提琴协奏曲融入了鲜明的斯拉夫音乐语汇。更难等可贵的是，德沃夏克充分发挥了大提琴这件乐器的独奏潜能，让它能在许多片段中与乐队相抗衡。大开大合的音乐发展、张力十足的音响冲突，相比舒曼的大提琴协奏曲，这部作品要更像是一部典型的协奏曲，听起来也更加“过瘾”一些。
埃尔加的这部协奏曲，从第一乐章开始就一直处于一种严肃而强烈的悲剧色彩中，静下心来聆听，它能够让你落泪。这种悲剧的力量，让这部作品在所有大提琴协奏曲中有着独树一帜的地位。
如果知道这部作品的起源，我们可能更会感到这种沉重的压抑。埃尔加是在第一次世界大战结束时开始创作这部作品的。在那个时候，英国的社会陷入不稳定中，埃尔加的许多朋友已不在人世。60岁的他刚刚经历了一次咽喉手术，他挚爱的妻子爱莉斯当时也在病中。
这种痛苦加痛苦的累计，使埃尔加确切地感受到了处处受阻的滋味，当1919年11月，这首大提琴协奏曲因为排练不够而首演失败的时候尊龙凯时网站怎么样，埃尔加更加感到苦闷。尽管他又生活了15年之久，但他此后再也没有创作大型作品。
这部作品的众多演绎版本中，最令人心碎难忘的，当属杜普蕾担任大提琴独奏的版本。结合这位天才女大提琴家被病魔缠身令人惋惜的人生，再听埃尔加这首《e小调大提琴协奏曲》时，悲剧的感觉似乎又重了一层。
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